同样是探讨母子间的复杂情感，伯格曼的《秋日奏鸣曲》是冷峻沉郁的室内剧，而贝托鲁奇的《月神》则把这份纠缠浸泡在意大利歌剧的浓烈与月光下的暧昧里。如果你厌倦了那种“问题解决式”的家庭戏，想看一部把心理创伤拍成迷幻梦境、且敢让角色在道德灰色地带游荡的作品，这部片子会像一记闷热的夏夜雷声，击中你。适合喜欢揣摩人物心理、能忍受缓慢节奏的观众，尤其是对那些描绘亲情中隐秘角落的题材感兴趣的人。影片没有急着刻画俄狄浦斯情结的冲突，而是让吉尔·克雷伯格饰演的母亲在歌剧舞台与生活之间游移——她演唱时绷紧的脖颈、儿子马修·巴里在废墟上奔跑时过于安静的喘息，这些细节比任何台词都更有穿透力。适合那些愿意在电影里面对复杂情感、不介意被冒犯的观众，尤其如果你也经历过与亲人之间那种又甜又痛的分离过程，大概会在某些画面里看见自己的影子。吉尔·克雷伯格饰演的母亲在欲望与责任间摇摆，她的表演没有夸张的崩溃，而是用细微的眼神和停顿泄露内心的撕裂；马修·巴里演的儿子青涩又危险，两人之间的张力让每场对手戏都像绷紧的弦。

　　乔在父亲死后，陪母亲卡特琳娜赴意大利参加歌剧演出，却因寂寞而染上毒瘾，使卡特琳娜份外心痛，对乔百般迁就，竟使两人发展出一段畸恋，在道德觉醒下，幸未造成大错。卡特琳娜不得已将隐藏多年，乔另有生父的秘密说出，为使父母破镜重圆，乔乃前去找寻亲身父亲。
　　导演用弗洛伊德的精神分析学说来阐述这对母子的行为，认为人的所有意义和能力都源自于性欲的需求，月亮是代表母亲和女性形象的载体，以隐喻母亲对儿子的性影响

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